唱片的封套设计，是一门很讲究的艺术。它作为音乐载体的组成部分，以强烈的视觉效果吸引着每一个唱片购买者。许多人也许会记不住一张唱片的名字，但是一提到唱片封面的一些特征，马上就会津津乐道。因此一张好的唱片封套同样也是一张经典唱片所必备的条件之一。通常，我们只记住漂亮的画面，却往往忽视这个封面设计者。本期的“最in聚焦”将一些成功的封套摄影师、设计师向大家作一个简略的介绍。
　　乐评人和美术设计关系挺大，买唱片时，总是要仔细端详一番封面设计，也逐渐发现唱片封面设计和音乐风格有对应关系，从封面设计或是摄影表现方式中就能嗅出一些音乐味道，我会因为音乐而买下唱片，但我从来不会因为唱片封面设计而喜欢里面的音乐。这一点，搞设计的宋晓辉和我不一样，他会因为封面设计而买下唱片，这是职业习惯。我很少留意国内出版的唱片封面设计，因为很长时间以来，我认为这方面几乎是空白，很少有人注意这方面价值所在，现在是注意力经济时代，一个好封面设计不仅可以带来艺术享受，同也能带来商业好处。用封面设计来确定音乐风格是商业操作最基本原则，因为人们购买之前很少能听到唱片里面内容，只能通过封面判断，这样，封面设计显得尤为重要。
　　如果这是一张注重歌手形象的唱片，那么人物会在整个封面设计中完美无暇、熠熠生辉；如果是重金属音乐，就要突出字体棱角及金属光泽，暗含一种力量存在；朋克音乐封面设计则追求一种简单、零乱、突兀、反差；新浪潮音乐则侧重后现代抽象，而朋克和新浪潮音乐形象在摄影表现方式上也很有趣，追求反差和变形；电子乐唱片封面设计显然是受到程序员编程影响，用科技化抽象来形象化比特抽象。所以，通过各式各样的封面设计，你对其中的音乐也能判断出八九不离十。
　　包括港台在内的中文流行音乐，封面设计几乎千篇一律，不是美男就是美女，即便那些能带来视觉污染的形象也不知趣地撑满那不大的封面空间。艺术、审美几乎等于零。
　　好在这几年有人意识到封面设计、人物形象与音乐之间的关系，摩登天空出版的唱片虽然垃圾成分较多，但封面设计上却是革命性的。一些歌手(如丰江舟、萧玮)干脆DIY。音乐与美术在更高审美层次上是相同的，但设计师、摄影师与音乐家之间在审美上是否能形成共识，这是取决于一张照片、一张封面成败的关键。新一代的设计者们，开始浸淫在音乐中，相信明天的设计会更完美。